Dein erster Song mit AI

Stell dir vor: Du sitzt in einem Aufnahmestudio, die Orchestermusiker warten auf deinen Befehl. Du beschreibst eine Idee, und 30 Sekunden später hast du einen echten Song — mit Gesang, Drums, Gitarre, allem. Genau das können AI-Musiktools heute. Und das Beste: Du brauchst kein Instrument, keine Musiktheorie, nur deine Vorstellung und ein paar Worte.

Warum du das ausprobieren solltest

Die Musikproduktion ist transformiert worden. Tools wie Suno, Udio und Stable Audio ermöglichen es dir, Originalmusik aus Textbeschreibungen zu erstellen. Du editierst nicht vorgefertigte Loops oder Samples — du gibst der AI einen Befehl, einen originalen Song zu schaffen, der deiner Vorstellung entspricht. Das ist der gleiche kreative Sprung, den die Fotografie machte, als sie erfunden wurde, oder den das digitale Design in den 1990er Jahren erlebte. Nicht jeder muss Musiker werden, aber jeder profitiert davon, zu verstehen, was diese Technologie kann und nicht kann.

Dein Werkzeug

Drei Tools dominieren diesen Bereich, jedes mit eigenen Stärken:

Suno (suno.com) — Fang hier an, wenn du dich unsicher bist. Die Benutzeroberfläche ist anfängerfreundlich, die Generierung ist schnell, und die Ergebnisse enthalten durchgehend Gesang und vollständige Arrangements. Du bekommst 5 kostenlose Generierungen pro Tag. Der Klang ist modern, oft popig, mit erkennbarer musikalischer Struktur.

Udio (udio.com) — Ähnlich wie Suno, aber mit einer anderen Klangcharakteristik. Udio tendiert zu experimentelleren oder Nischen-Genres. Gut zum Vergleichen: Gib beiden Tools den gleichen Prompt und höre, wie unterschiedlich sie ihn interpretieren.

Stable Audio (stableaudio.com) — Besser für Instrumentalmusik, Ambient-Soundscapes und Sound Design. Weniger für Lieder mit Gesang geeignet, aber hervorragend für Hintergrundmusik und Klangtexturen.

Wenn du gerade anfängst, verwende Suno. Es ist das intuitivste.

Die Aufgabe

Schreib eine kurze Beschreibung eines Songs, den du hören möchtest. 2–3 Sätze reichen völlig. Drücke auf Erstellen. Höre, was dabei herauskommt.

Hier sind zwei Beispiel-Prompts, um den Spielraum zu zeigen:

Detaillierter Prompt: Ein melancholischer Indie-Folk-Song über den letzten Tag des Sommers. Akustische Gitarre und sanfter weiblicher Gesang, wie ein Abschied von einem guten Freund. Tempo: langsam, nachdenklich.

Einfacher Prompt: Fröhlicher Pop-Song über einen Hund, der im Park spielt.

Beide funktionieren. Der detaillierte Prompt gibt der AI mehr Orientierung. Der einfache Prompt lässt die AI kreativer werden. Keiner ist "richtig" — das sind unterschiedliche Experimente.

Worauf du achten solltest

Nachdem der Song generiert wurde, höre ihn mindestens zweimal an. Dann stell dir selbst drei Fragen:

Die Überraschung: Was hast du nicht erwartet? Vielleicht hat das Ergebnis deine Hoffnungen übertroffen. Vielleicht klingt eine Stelle seltsam oder falsch. Vielleicht hat der Sänger dich überrascht. Selbst "das habe ich nicht erwartet!" ist wertvolle Beobachtung.

Die Passung: Hat die AI deine Absicht verstanden? Achte auf: Passt die Stimmung? Ist das Tempo richtig? Wirkt das Genre authentisch oder gekünstelt? Wo weicht das Ergebnis von dem ab, was du dir vorgestellt hast — und warum?

Das Gefühl: Rührt der Song dich, auch nur ein wenig? Oder wirkt er technisch korrekt, aber irgendwie leer? Das geht nicht um Musikgeschmack — es geht darum, deine eigene Reaktion zu bemerken. Diese Beobachtung wird in der nächsten Lektion wichtig.

Es gibt kein Richtig oder Falsch

Das ist keine Prüfung. Du erlebst etwas Neues. Vielleicht findest du AI-Musik faszinierend. Vielleicht beängstigend, oder hohl, oder brilliant auf unerwartete Weise. Vielleicht alles zusammen. Jede Reaktion ist valide Datensammlung — über die Technologie und über dich selbst.

Deine Aufgabe heute: Ausprobieren, genau zuhören und bemerken, was du bemerkst. In der nächsten Lektion reflektieren wir gemeinsam über das, was du gehört hast.